Entrevista concedida a Eugênio Reis*

Ulisses, poderia contar um pouco sobre como foi o seu desenvolvimento como músico desde o início?

com algumas coisas mal resolvidas, alguns movimentos e alguns tipos de arpejos e escalas 
eram difíceis pra mim. Observando o porquê eu percebi que eu tinha que trabalhar aquele tipo de movimento em separado. Como não havia um grupo de estudos que me dessem aquele tipo de treinamento, eu resolvi fabricar eu mesmo os meus exercícios pra chegar naquele resultado. Eu comecei a escrever os estudos e o exemplo mais direto que eu posso dar disso é o Estudo No 3, que foi na verdade o primeiro que eu escrevi e que tinha o intuito de me ajudar a estudar o arpejo da segunda parte do Prelúdio No 4 do Villa-Lobos, que é um arpejo p-i-m-a que não pára e que apesar de parecer fácil, atingir um equilíbrio nele é muito difícil. Como eu não agüentava mais estudar aquele Prelúdio sem conseguir o resultado que eu queria, eu resolvi escrever o Estudo No 3, que é o mesmo arpejo, mas com um conteúdo harmônico diferente pra me distrair e consegui resultados. Então eu comecei a escrever estudos para resolver problemas técnicos que me incomodavam e quando eu me dei conta eu tinha um volume grande trabalho que eu podia transformar em livro. O No 9 estuda a técnica do i-m do Baden Powell, o 6 e 7 estudam a velocidade do indicador e médio para o picado, num dado momento eu descobri que pra conseguir um bom picado era preciso trabalhar a arrancada, ficar trabalhando o arranque em cima de exercícios gráficos era insuportável, então eu fiz algo que fosse divertido, os estudos nasceram nesse âmbito, com esse objetivo. Acabei publicando pela Editora Árvore da Terra na época e o resumo é mais ou menos esse...

A receptividade é sempre boa. A gente traz uma música e um jeito de olhar pra música diferente da forma de encarar do público do exterior, porque os estrangeiros tendem a ser muito pragmáticos no estudo. Na maioria dos países, principalmente nos desenvolvidos, eles têm uma escola muito bem assentada e organizada, então eles colocam todas as fichas na escola, acreditam na escola acima de tudo e fazem tudo que a escola manda. Eu venho de uma geração brasileira onde a gente não tinha uma escola tão bem estabelecida, então eu acabei usando muito da minha intuição para me desenvolver e os músicos da minha geração são todos assim. Então a gente tem um método diferente de enxergar e analisar a música, de usar os recursos musicais sem uma preocupação teórica pré-estabelecidada, de forma que isso surpreende os músicos estrangeiros. Só pra dar um exemplo, eu estava em Orlando, na Flórida, semana passada e o pessoal me per­guntou como é que eu pensava para improvisar e quando eu expliquei que o meu princípio era pensar na harmonia e nos acordes e desprezava em parte as escalas pra conseguir chegar num resultado melhor; eles acharam incrível e queriam entender, eles disseram que na escola eles aprendiam de um outro jeito. Eu expliquei que também tinha estudado daquele jeito, mas que não funcionava pra mim, então eu busquei outra forma, a dificuldade maior deles é entender essa independência que a gente tem no sentido de buscar as nossas próprias soluções sem ficar preso ao que a escola determina. Essa é a característica que o músico brasileiro tem, especialmente os da minha geração. Hoje eu já sinto isso um pouco diferente nos músicos brasileiros mais jovens, eu percebo que eles já estão indo mais em cima da escola. Mas essa nossa liberdade surpreende muito, o pessoal de fora valoriza isso e a gente é sempre muito bem recebido.

Eu percebi que no Brasil a gente tem uma realidade muito propícia para entrar nesse ramo. A gente tem uma disseminação de escolas e faculdades de música por todo o país, a Internet está aí facilitando, todo mundo tem acesso à informação musical hoje, mas em contra partida a gente não tem um material didático de qualidade publicado no Brasil. Tudo que a gente tem são coisas antigas, umas pouquíssimas mais modernas, mas ainda insuficientes. Uma coisa que me incomoda muito é sentar pra dar aula a alguém que quer tocar direito, que quer estudar pra valer, com leitura, técnica impostada, e a gente tem que dar pra ele como repertório música do século XVIII e XIX porque é basicamente o único material disponível. Não que eles sejam ruins, pelo contrário, são maravilhosos, mas será que não tem um outro repertório mais atual que serviria ao mesmo propósito? Algo que fosse mais instingante?

Foi pensando nessa carência que eu resolvi encampar esse tipo de trabalho. Por que não lançar no Brasil uma editora que forneça esse tipo de material? Eu fiz a primeira tentativa com o livro “Violão Solo MPB” [arranjos escritos por Diogo Carvalho e supervisionados por Ulisses Rocha], mas me deparei com uma realidade muito estranha. O brasileiro ainda não está psicologicamente preparado para conviver com esse mercado. No Brasil se desenvolveu uma forma de pensar a respeito da música com base na xérox e como aqui se fez isso a vida toda, muita gente hoje acha que xerocar está certo. Então é difícil fazer circular um material didático e fazer com ele se pague porque as pessoas xerocam tudo o tempo todo. Eu fiz uma proposta para os professores para que eles pudessem revender as partituras e participar do processo, quer dizer, eu não assumi uma postura de querer ganhar dinheiro só pra mim, eu queria disseminar um tipo de pensamento que pudesse no futuro abrir portas para que os músicos e professores tivessem numa idade mais avançada uma forma de ganhar dinheiro com a música sem precisar estar tocando. Publicando as obras, a metodologia e abrindo uma perspectiva profissional diferente para o artista, mesmo porque nesse trabalho que eu estou desenvolvendo eu não estou colocando meu trabalho pessoal, eu estou convidando pessoas para produzir material, eu entro só como editora, exatamente para criar uma possibilidade de uma nova profissão dentro da música, de uma nova forma de conseguir trabalhar na música que não seja só envolvendo performance.

Músico no Brasil tem vergonha de ganhar dinheiro, de associar a profissão a algo do qual ele precisa para se sustentar, ele prefere não vender a própria música, prefere dar a partitura de graça para os alunos, e isso faz com que a carreira de músico fique muito complicada no país. Quando você entra num curso de inglês a escola vende todo o material, eu não vejo os pais xerocando os livros dos amiguinhos e mandando os filhos pra escola com aquele tipo de material, ninguém faz isso porque seria um desrespeito aos colegas que compraram, ao autor que escreveu, mas na música é o contrário, o pessoal acha bacana dar xérox para o aluno, sem perceber o desdobramento profissional disso. Com a editora, eu vi que eu tenho uma batalha muito grande pra lutar no sentido de mudar essa mentalidade. Estou tendo dificuldades nesse momento, mas não vou parar, não, eu acredito que mais um pouco para a frente essas coisas vão mudar.

Eu sempre gostei de tocar em grupo. Uma coisa que me incomodava na vida de violonista é que o violonista normalmente é muito solitário. Eu sempre gostei de tocar em grupo, tive grupo de rock, tive grupo de bar, o próprio D’Alma. Eu acho que tocando em grupo a gente desenvolve um outro lado da nossa musicalidade que a gente não desenvolve quando é solista. De tempos em tempos eu gosto de me unir a outras pessoas e fazer um trabalho em conjunto para conseguir pegar por osmose outras músicas, a gente recebe uma influência que é enriquecedora, a gente muda o jeito de tocar, o fraseado, a gente ganha muitas coisas tocando em conjunto. Fazia tempo que eu não participava de um grupo e pintou essa oportunidade do trio, de fazer uma gravação em NY e tudo isso tem feito um bem muito grande pra mim, eu sinto que a minha música deu uma mudada para melhor desde que eu comecei a tocar com eles dois.

Quais os seus projetos em andamento?

Eu queria gravar mais um disco solo ano que vem ou esse ano ainda se der, eu tenho um disco para gravar na Alemanha em trio com dois músicos alemães, o Minnie Schultz e o Peter Lehr, a gente vai fazer uma turnê e no final do circuito a gente vai se juntar para fazer um disco de estúdio, eu estou me concentrando bastante nesse trabalho, o trio é diferente, é violão, sax e baixo. Eu ainda sinto falta de um outro disco de violão solo, com músicas que eu possa colocar em partitura e que as pessoas possam tocar. Eu já estou com repertório suficiente pra isso, então em breve eu devo entrar no estúdio pra fazer um disco novo e eu queria também fazer um disco de violão mais easy listening, como foi o Acoustic Lounge Café, que é um tipo de trabalho que mexe com um outro lado meu que eu gosto muito, que é o lado que mexe com eletrônica, com computador, informática, com arranjos e onde eu coloco o violão dentro de um contexto musical muito maior, mais amplo e menos violonístico, mas mais musical como um todo. Isso é algo que eu também sinto falta de trabalho uma vez ou outra, colocar o violão dentro de um contexto onde ele não é o único elemento, onde ele faz parte de um todo, onde o foco maior é o arranjo e o clima. Eu estou com esses três trabalhos na cabeça e eu acredito que a ordem vai ser primeiro o trio na Alemanha, em seguida o disco solo e depois o disco com o violão mais ligado aos arranjos.

Existe também uma conversa minha com um gaitista italiano, muito amigo meu, o Gianluca Libera, a gente tem conversado bastante a respeito de fazer um disco juntos e é uma coisa que pode acontecer a qualquer momento, mas por enquanto ainda não tem previsão.